Billetterie Centre des arts : Réservez votre billet

Exposition "La Communauté des images" d'Ange Leccia

Exposition "La Communauté des images" d'Ange Leccia

  • Ven. 23 févr. de 11 h à 19 h + autres dates
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Vernissage le jeudi 18 janvier dès 18h30

Ange Leccia est un artiste français dont le travail se développe entre art contemporain et cinéma. Ses installations vidéos font souvent appel à des plans montés en boucle qui jouent sur la répétition. Ses arrangements visuels prennent la forme d’obsessions qui sollicitent le spectateur sur un plan mental et émotionnel. Ils présentent une qualité d’absorption qui passe par la musique et la matière de l’image. À ce titre, les séquences utilisées sont proches de l’abstraction. Epurées et reprises sans cesse, elles sont des leitmotivs entêtants dont la dimension esthétique happe le regard, mais aussi l’ensemble des sens.

C’est avant tout une énergie physique et psychique que l’on peut observer dans son œuvre, une énergie amoureuse, expression d’une puissance ambivalente. Des visages féminins côtoient des éléments naturels, comme la mer, l’orage, ou le soleil. Mais cette part lyrique connaît également une face plus sombre où la force peut renvoyer à la guerre et à la destruction.

Ainsi, Eros et Thanatos semblent être réunis dans les dispositifs de Leccia pour lesquels la lumière est le signe ultime de projections intérieures. La mémoire et les fantasmes se conjuguent dans ces pièces dont la signification n’est jamais univoque. Au contraire, les choses sont d’autant plus belles qu’elles restent ici en suspension.

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ENTRÉE LIBRE

(fermé les jours fériés) Mar. au vend. : 11h – 19h Sam. : 14h – 19h / Dim. : 14h – 18h

Soirée Danse

Soirée Danse

  • Sam. 10 mars à 20 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

2072

Pédagogie par la création

Projet conçu avec des groupes de publics amateurs du territoire de deux générations différentes dans le cadre de la résidence longue de Daniel Larrieu au Centre des arts.

A ton âge… création intergénérationnelle de science-fiction.

« En 2072, une personne de 16 ans en 2017 aura 70 ans ! Quelle vie aura-t-elle traversée, sera-t-elle connectée ou totalement déconnectée des technologies numériques. Sa vie sera-t-elle dansante et reliée à des algorithmes qui réguleront ses conditions de vie? Aurons-nous cessé de travailler ? Serons-nous robotisés ?

Les personnes âgées possèdent souvent une grande expérience de la vie, ne se voient pas du tout âgées. La vie ne compte pas de la même manière. Nées pendant ou après la 2e guerre mondiale, elles ont connu une extraordinaire période de révolutions technologiques qui se poursuit, dans une course sans précédent. Elles s’adaptent, apprennent, les nouveaux modes de communication, les réseaux sociaux n’ont plus de secret pour elles…

Cette création scénique mettra en jeu 7 personnes âgées de 16 ans et 7 personnes âgées de 70 ans. Je propose d'offrir un temps d’imagination, à la production de textes, les uns imaginant la vie des autres, récits mêlés avec des danses. Une création de science-fiction dans laquelle, nous allons nous projeter dans un temps futur imaginaire, en 2072, les êtres humains commenceront par une mise en forme physique, une étude approfondie de leurs conditions physiques et après avoir pris tous les compléments alimentaires commenceront leurs journées… » - Daniel Larrieu

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ECHO

Un dialogue image / corps singulier et savoureux.

Conjuguant danse et vidéo, Echo met en scène un dialogue entre deux mondes : la scène où évoluent cinq danseurs réels et un écran où apparaissent leurs doubles filmés. Les interprètes et leurs doubles se croisent, déjouant les règles de la pesanteur et de la perspective, et forment un ballet-miroir incessant, distancié, grave et drôle. Réalité et virtualité ne cessent de se répondre jusqu’à ce que s’efface toute distinction entre ces deux mondes. Les interprètes vont et viennent entre la scène et l’écran, donnant à voir l’expérience du trouble de la perception et de la confusion de l’identité. L’occasion de questionner les limites de la représentation de soi à une époque où la mise en scène et la surexposition de sa propre image est permanente.

« A la fois grave et enjouée, la pièce joue avec les images, les miroirs et les réseaux pour dessiner notre époque mais aussi relancer l’espoir d’une partition humaine déchiffrable par tous. Un poème visuel qui vise à créer par la danse et les images une nouvelle manière de vivre ensemble, où la vie peut exulter. » - Isabelle Danto, critique et journaliste de danse.

À partir de 12,00 €

+ 0,79 € frais de loc.

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Atelier Danse et Vidéo - "2072"

Atelier Danse et Vidéo - "2072"

  • Dim. 11 mars 2018 à 15 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Atelier danse & vidéo animé par Claire Jenny, autour de son spectacle Echo.

À partir de 10,00 €

+ 0,49 € frais de loc.

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Visite Guidée - Exposition "La Communauté des images" d'Ange Leccia

Visite Guidée - Exposition "La Communauté des images" d'Ange Leccia

  • Mer. 14 mars 2018 à 19 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Ange Leccia est un artiste français dont le travail se développe entre art contemporain et cinéma. Ses installations vidéos font souvent appel à des plans montés en boucle qui jouent sur la répétition. Ses arrangements visuels prennent la forme d’obsessions qui sollicitent le spectateur sur un plan mental et émotionnel. Ils présentent une qualité d’absorption qui passe par la musique et la matière de l’image. À ce titre, les séquences utilisées sont proches de l’abstraction. Epurées et reprises sans cesse, elles sont des leitmotivs entêtants dont la dimension esthétique happe le regard, mais aussi l’ensemble des sens.

C’est avant tout une énergie physique et psychique que l’on peut observer dans son œuvre, une énergie amoureuse, expression d’une puissance ambivalente. Des visages féminins côtoient des éléments naturels, comme la mer, l’orage, ou le soleil. Mais cette part lyrique connaît également une face plus sombre où la force peut renvoyer à la guerre et à la destruction.

Ainsi, Eros et Thanatos semblent être réunis dans les dispositifs de Leccia pour lesquels la lumière est le signe ultime de projections intérieures. La mémoire et les fantasmes se conjuguent dans ces pièces dont la signification n’est jamais univoque. Au contraire, les choses sont d’autant plus belles qu’elles restent ici en suspension.

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Entrée libre sur réservation

Concert "Circle" par Electro Deluxe

Concert "Circle" par Electro Deluxe

  • Ven. 16 mars à 20 h 30
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Percevoir le plus petit des souffles, prendre de plein fouet la puissance, vibrer sur les inflexions vocales …

Nouveau chapitre chorégraphique après plus de quinze ans, Electro Deluxe revient avec un nouvel opus Circle porté par la voix exceptionnelle de l’américain James Copley et le groove des musiciens français. Prenant racine entre héritage et modernité, Electro Deluxe poursuit son exploration des frontières musicales sans se soucier des limites ni des étiquettes. Le groupe survolté a délaissé ici samplers et platines pour mixer avec bonheur et force le funk de la fin seventies avec petites touches de synthé, envolées de soul cuivrées et incursions en territoire motownesque où les influences de James Brown, Marvin Gaye se ressentent. Interprétation et rythmique sans failles, cuivres étincelants, claviers entêtants, tout est savamment réuni pour vibrer ensemble et faire le plein d’énergie.

À partir de 12,00 €

+ 0,79 € frais de loc.

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Ciné-Concert "Mode d'emploi" de Buster Keaton

Ciné-Concert "Mode d'emploi" de Buster Keaton

  • Dim. 25 mars à 15 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Longtemps surnommé « l'homme qui ne rit jamais » (à l'inverse de ses spectateurs !), Buster Keaton a marqué de son empreinte inimitable le cinéma muet, surpassant même Chaplin dans le cœur de nombreux cinéphiles.

A travers une sélection de trois de ses meilleurs courts-métrages, ce ciné-concert rend hommage à son inventivité hors-pair, son sens du rythme, la sophistication de sa construction des gags, et sa poésie lunaire.

Une merveille pour toute la famille, à (re)découvrir dans des versions splendidement restaurées par Lobster.

La maison démontable (One Week, 1920, 22 min)

Un jeune couple se fait offrir une maison en kit. Il ne reste plus qu'à la monter. Ce serait facile si un rival n'avait pas inversé les numéros des caisses.

En 2008, le film est rentré dans le National Film Registry pour conservation à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis.

Malec Champion de Golf (Convict 13, 1920, 21min)

Un jeune golfeur maladroit tente de séduire la belle Socialite. Suite à un choc, le jeune homme se retrouve au sol, évanoui. C'est alors qu'un forçat, fraîchement évadé de la prison, apparaît. Il profite de l'occasion pour échanger ses vêtements avec le jeune golfeur. Ce dernier, à peine remis de ses émotions, se voit dès lors jeté en prison où les pires épreuves l'attendent...

Malec Aéronaute (The Balloonatic, 1923 24min)

Cœur désespérément solitaire, Buster erre au parc d'attraction lorsqu'il se retrouve par accident emporté sur une montgolfière. Cette dernière l'emmène fort loin et après un atterrissage forcé au bord d'une rivière, notre héros fait la connaissance d'une jolie campeuse.

Accompagné au piano par Thibault Lemoing.

À partir de 8,00 €

+ 0,49 € frais de loc.

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Exposition / Installation - Danse des Guerriers de la Ville

Exposition / Installation - Danse des Guerriers de la Ville

  • Ven. 6 avril de 11 h à 19 h + autres dates
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

En famille / à partir de 6 ans

Danse des guerriers de la ville est un parcours d’installations interactives, participatives et immersives, autour de la danse hip-hop. Guidé depuis l’espace urbain par une frise de personnages, le spectateur pénètre dans un espace intime et explore une série d’installations mettant en œuvre captation et animation en direct, montage interactif et réalité virtuelle : film à 360°, chorégraphie virtuelle, transformation de l’image du spectateur… Mis au centre d’une expérience sensorielle, le public s’identifie pleinement aux sensations du danseur hip-hop, invité à prendre des positions insolites et à improviser des mouvements de danse. Dans cet univers immersif, l’image du public, captée et retravaillée, est intégrée à la communauté des guerriers de la ville.

Entrée libre

Atelier Parents / Enfants - Danse & Numérique

Atelier Parents / Enfants - Danse & Numérique

  • Sam. 7 avril 2018 à 15 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Atelier Parents / Enfants : Danse & Numérique autour de l’installation Les Guerriers de la ville, d’Anne N’Guyen.

Cette proposition s'adresse à un duo ( 1 enfant et 1 parent ) et induit donc l'achat de 2 billets.

À partir de 10,00 €

+ 0,49 € frais de loc.

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Spectacle Autarcie (...)

Spectacle Autarcie (...)

  • Dim. 8 avril à 15 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

En famille / à partir de 6 ans

Autarcie (….) est un jeu de stratégie où quatre danseuses se livrent à un rituel effréné, entre danse frontale et digressions libres. Usant de leurs techniques respectives issues du hip-hop, comme d'un vocabulaire abstrait, chacune impose une personnalité forte sur le plateau, s'aventurant dans l'espace en quête de territoire, d'alliances et de hiérarchie. Le devant de la scène est le point de ralliement où les danseuses s'unissent pour construire, à l'adresse du public, une danse guerrière. Cette "tribu" agitée, avec ses enjeux de pouvoir et ses explorations de possibles points d'harmonie, se déploie sur scène au rythme pulsant et débridé de percussions organiques.

« Personne en hip-hop ne pense l’art du geste comme elle. Le quatuor féminin Autarcie (....) d’Anne Nguyen est à la danse break ou au popping ce que les recherches d’un Merce Cunningham ou d’une Lucinda Childs ont pu signifier pour la danse contemporaine : un regard extrêmement lucide sur le mouvement et la composition chorégraphique, le tout dans une abstraction débordante de musicalité, de dynamisme et de joie. »- Thomas Hahn, Artistik Rezo, 05/05/2015

À partir de 12,00 €

+ 0,79 € frais de loc.

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Visite Guidée - Exposition "La Communauté des images" d'Ange Leccia

Visite Guidée - Exposition "La Communauté des images" d'Ange Leccia

  • Mer. 11 avril à 19 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Ange Leccia est un artiste français dont le travail se développe entre art contemporain et cinéma. Ses installations vidéos font souvent appel à des plans montés en boucle qui jouent sur la répétition. Ses arrangements visuels prennent la forme d’obsessions qui sollicitent le spectateur sur un plan mental et émotionnel. Ils présentent une qualité d’absorption qui passe par la musique et la matière de l’image. À ce titre, les séquences utilisées sont proches de l’abstraction. Epurées et reprises sans cesse, elles sont des leitmotivs entêtants dont la dimension esthétique happe le regard, mais aussi l’ensemble des sens.

C’est avant tout une énergie physique et psychique que l’on peut observer dans son œuvre, une énergie amoureuse, expression d’une puissance ambivalente. Des visages féminins côtoient des éléments naturels, comme la mer, l’orage, ou le soleil. Mais cette part lyrique connaît également une face plus sombre où la force peut renvoyer à la guerre et à la destruction.

Ainsi, Eros et Thanatos semblent être réunis dans les dispositifs de Leccia pour lesquels la lumière est le signe ultime de projections intérieures. La mémoire et les fantasmes se conjuguent dans ces pièces dont la signification n’est jamais univoque. Au contraire, les choses sont d’autant plus belles qu’elles restent ici en suspension.

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Entrée libre sur réservation

Concert Sidsel Endresen & Jan Bang

Concert Sidsel Endresen & Jan Bang

  • Ven. 13 avril 2018 à 20 h 30
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Le Duo qui joue 100 % d’improvisation…

Jan Bang et Sidsel Endresen ne sont pas étrangers, mais en dépit de ce travail au fil des ans, leurs performances dans un duo est assez rare. La relation musicale de longue date entre Sidsel Endresen et Jan Bang a été celle de l'évolution. Tous deux appartiennent à l'avant-garde de la scène expérimentale norvégienne. Chacun d'entre eux, à titre individuel, dans différents pays européens, a parcouru ses racines en territoires plus audacieux, plus expérimentaux et plus expressifs.

L'interaction live de la voix unique d'Endresen et la singulière maîtrise de l'échantillonnage de Bang créent une musique qui n'est prévisible que dans sa capacité de surprendre, de cajoler, de choquer et de séduire le public dans la même mesure.

Chose rare la chaleur qu'ils projettent sur scène, fait d’eux des performeurs qui divertissent. Sidsel - vocalise - jan Bang, mix, re-mixage en direct de Sidsel sur le travail avec Bang: - Le duo avec Jan Bang est 100% improvisé - tout est créé là...

« Nous avons tous deux travaillé ensemble depuis des années et avons créé des liens musicaux étroits au fil du temps. À mon avis, Jan est un créateur unique et interprète avec son instrument distinct, un improvisateur pratique ainsi que d'un partenaire artistique inspirant. Il est béni avec des compétences de synchronisation extrêmement bonnes, de grandes oreilles et une grande clarté en termes de choix esthétiques et de la forme / structure. Pour ajouter à cela, il conteste constamment mon rôle vocal à travers nos concerts. » - Sidsel Endresen

Devenues incontournables dans le milieu de la musique expérimentale en Norvège, cette soirée permettra au public français de goûter à un style de jazz métissé de musique électronique, de techno acoustique et de chant improvisé. Sans aucun doute une véritable expérience musicale !

À partir de 12,00 €

+ 0,79 € frais de loc.

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Vernissage - Exposition "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

Vernissage - Exposition "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

  • Jeu. 3 mai 2018 à 18 h 30
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Artiste et chercheur japonais en images numériques 3D, Yoichiro Kawaguchi compte parmi les pionniers de l’image de synthèse. Au fil de ses recherches, il a développé un algorithme inspiré du modèle organique, capable d’auto-générer des formes et produisant selon un protocole tiré des enseignements de la nature, de la vie dans ses œuvres.

Le monde visuel de Kawaguchi est inspiré du monde marin, de ses lumières et de ses mouvements. Les créatures qui le peuplent sont en évolution, en mutation constante. Elles se situent entre le végétal et l'animal, dans un absolu hybride, dont la membrane et les formes se reproduisent selon des phénomènes arborescents, des divisions cellulaires ou des bourgeonnements infinis. La lumière rappelle l'art subtil de la laque et de la glaçure noire, l'art du mat et du brillant et ce goût obsessionnel pour la métamorphose qui, selon la notion du « Mujô-kan » en japonais, traduit l’impermanence des êtres dans un monde éphémère.

Cette exposition à la croisée de la biologie et de l’informatique est l’occasion de traduire de nouveaux modèles de représentation contrôlés à l’aide des technologies numériques. Ces formes auto-organisées évoquent l’évolution de créatures imaginaires, existant il y a plus de 500 millions d’années puis mutées, transformées et modifiées par le prisme de l’artiste en vue d’exister autrement dans un futur lointain. L'œuvre de Yoichiro Kawaguchi est une morphogénèse picturale à la fois perpétuelle et abstraite qui nous transporte au cœur du vivant pour faire un voyage à la découverte d'univers psychédéliques.

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ENTRÉE LIBRE

Exposition "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

Exposition "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

  • Ven. 4 mai 2018 de 11 h à 19 h + autres dates
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Vernissage le jeudi 3 mai dès 18h30

Artiste et chercheur japonais en images numériques 3D, Yoichiro Kawaguchi compte parmi les pionniers de l’image de synthèse. Au fil de ses recherches, il a développé un algorithme inspiré du modèle organique, capable d’auto-générer des formes et produisant selon un protocole tiré des enseignements de la nature, de la vie dans ses œuvres.

Le monde visuel de Kawaguchi est inspiré du monde marin, de ses lumières et de ses mouvements. Les créatures qui le peuplent sont en évolution, en mutation constante. Elles se situent entre le végétal et l'animal, dans un absolu hybride, dont la membrane et les formes se reproduisent selon des phénomènes arborescents, des divisions cellulaires ou des bourgeonnements infinis. La lumière rappelle l'art subtil de la laque et de la glaçure noire, l'art du mat et du brillant et ce goût obsessionnel pour la métamorphose qui, selon la notion du « Mujô-kan » en japonais, traduit l’impermanence des êtres dans un monde éphémère.

Cette exposition à la croisée de la biologie et de l’informatique est l’occasion de traduire de nouveaux modèles de représentation contrôlés à l’aide des technologies numériques. Ces formes auto-organisées évoquent l’évolution de créatures imaginaires, existant il y a plus de 500 millions d’années puis mutées, transformées et modifiées par le prisme de l’artiste en vue d’exister autrement dans un futur lointain. L'œuvre de Yoichiro Kawaguchi est une morphogénèse picturale à la fois perpétuelle et abstraite qui nous transporte au cœur du vivant pour faire un voyage à la découverte d'univers psychédéliques.

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ENTRÉE LIBRE

(fermé les jours fériés) Mar. au vend. : 11h – 19h Sam. : 14h – 19h / Dim. : 14h – 18h

Concert Tiburon Morales & Septeto Nabori

Concert Tiburon Morales & Septeto Nabori

  • Ven. 4 mai à 20 h 30
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

En hommage à Santiago de Cuba el Tiburón et le Septeto Nabori se retrouve sur la scène du Centre des arts.

La rencontre d’un chanteur au style personnel, aux racines intimes de la culture cubaine et d’un groupe de musique traditionnelle, considéré comme l'un des plus dynamiques de ces dernières années. Le Septeto Nabori révèle combien les jeunes générations de musiciens parviennent à revitaliser le meilleur de la tradition musicale cubaine : son, bolero, guaracha, guaganco.

Guitare, basse, tres, bongo, trompette, tumbadoras et les voix accompagnées des maracas sont autant de sonorités qui s'échappent de leur musique.

Une troupe musicale qui a su s'accompagner des plus grands comme Compay Segundo au Festival de la Trova à Santiago de Cuba; Eliades Ochoa du Buena Vista Social Club; Omara Portuondo ou encore avec Oscar D'León, el genio de la Salsa.

À partir de 12,00 €

+ 0,79 € frais de loc.

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Atelier Enfants - Création d'objets technologiques

Atelier Enfants - Création d'objets technologiques

  • Dim. 6 mai 2018 de 15 h à 17 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Atelier Enfants - Création d'objets technologiques

À partir de 10,00 €

+ 0,49 € frais de loc.

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Confexpo - Exposition "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

Confexpo - Exposition "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

  • Jeu. 24 mai 2018 à 18 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

18:00 visite de l’exposition 18:30 Dominique Moulon, critique en art & média, met en regard quelques-unes des notions abordées par l’artiste avec l’actualité artistique, l’histoire de l’art et les arts numériques.

Entrée libre sur réservation

Artiste et chercheur japonais en images numériques 3D, Yoichiro Kawaguchi compte parmi les pionniers de l’image de synthèse. Au fil de ses recherches, il a développé un algorithme inspiré du modèle organique, capable d’auto-générer des formes et produisant selon un protocole tiré des enseignements de la nature, de la vie dans ses œuvres.

Le monde visuel de Kawaguchi est inspiré du monde marin, de ses lumières et de ses mouvements. Les créatures qui le peuplent sont en évolution, en mutation constante. Elles se situent entre le végétal et l'animal, dans un absolu hybride, dont la membrane et les formes se reproduisent selon des phénomènes arborescents, des divisions cellulaires ou des bourgeonnements infinis. La lumière rappelle l'art subtil de la laque et de la glaçure noire, l'art du mat et du brillant et ce goût obsessionnel pour la métamorphose qui, selon la notion du « Mujô-kan » en japonais, traduit l’impermanence des êtres dans un monde éphémère.

Cette exposition à la croisée de la biologie et de l’informatique est l’occasion de traduire de nouveaux modèles de représentation contrôlés à l’aide des technologies numériques. Ces formes auto-organisées évoquent l’évolution de créatures imaginaires, existant il y a plus de 500 millions d’années puis mutées, transformées et modifiées par le prisme de l’artiste en vue d’exister autrement dans un futur lointain. L'œuvre de Yoichiro Kawaguchi est une morphogénèse picturale à la fois perpétuelle et abstraite qui nous transporte au cœur du vivant pour faire un voyage à la découverte d'univers psychédéliques.

Ciné-Concert "Le Mystère Picasso"

Ciné-Concert "Le Mystère Picasso"

  • Ven. 25 mai 2018 à 20 h 30
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Le réalisateur Henri-George Clouzot (Le Salaire de la Peur, Les Diaboliques) connaissait Picasso depuis les années 20. Mais ce n'est qu'au début des années 50 qu'un projet de film est évoqué entre eux. Puis, au printemps 1955, Picasso appelle Clouzot pour lui parler de stylos feutres fabriqués aux États-Unis et qu’il vient de recevoir. Ces stylos ont la particularité d’avoir une encre capable de transpercer tout un bloc de pages, et a fortiori une toile. Le déclic s’opère, le procédé est trouvé : filmer la toile à l’envers et ainsi assister au processus même de la création des tableaux.

« Clouzot a rejeté l’atout que tout le monde aurait gardé : la variété. C'est qu’à ses yeux seule la création constituait l’élément spectaculaire authentique, c’est-à-dire cinématographique. » (André Bazin)

Deux immenses artistes se rencontrent ici dans une œuvre exceptionnelle, expérimentale, contemplative, mais qui constitue aussi fondamentalement un véritable document sur le geste créatif du peintre, d'habitude si rarement accessible au grand public.

Prix spécial du jury à Cannes. Version numérique restaurée.

MUSIQUE :

« La musique, comme les dessins quasi improvisés de Picasso, fait accumuler les sons jusqu’à saturation de l’espace sonore. L’énergie de la musique contre l’énergie extraordinaire du dessin de Picasso. »

François Régis est pianiste et compositeur. Spécialiste d'improvisation et de spectacles pluri-disciplinaires, il vit et travaille entre Paris et Berlin. Il est connu pour son travail visant à abolir les frontières entre musiques savantes et populaires et conjuguant musiques électroniques et instruments classiques.

À partir de 8,00 €

+ 0,49 € frais de loc.

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Concert "Laboratorio" - Les Cris de Paris

Concert "Laboratorio" - Les Cris de Paris

  • Ven. 1er juin à 20 h 30
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

« Geoffroy Jourdain a cette capacité de travailler des formes anciennes de musique vocale dans une pratique de création musicale complétement novatrice .. »

Au tournant des 16ème et 17ème siècles, le genre du madrigal constitue le laboratoire exubérant dans lequel l'avant-garde musicale invente l'opéra.

Les Cris de Paris ont choisi de se pencher sur ce répertoire italien d'avant l'opéra. et en particulier sur la musique écrite d'après les textes du poète Giovanni Battista Guarini (1538-1612). Pour l’inscrire à nouveau dans toute sa modernité, ils invitent le compositeur vénitien Mauro Lanza connu pour son approche iconoclaste des genres musicaux, à revisiter quelques madrigaux, en les prolongeant et en les réorchestrant de façon plus ou moins respectueuse, pour des instruments plus ou moins classiques…

Cette représentation unique sera la photographie musicale d'un travail d'écriture au plateau ; l'ultime étape en concert, après un an d'élaboration, d'un spectacle pluridisciplinaire qui réunira de nouveau Benjamin Lazar et Geoffroy Jourdain, dont les collaborations dans le domaine du théâtre musical sont nombreuses : Lalala-opéra en chansons, Karaoké, Ursule 1.1, Cachafaz...

À partir de 12,00 €

+ 0,79 € frais de loc.

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Stage Adulte - Arts Numériques

Stage Adulte - Arts Numériques

  • Sam. 2 juin de 14 h à 17 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

A l’approche de la Biennale internationale des arts numériques, les Bains Numériques #10, nous vous proposons de vous essayer aux arts numériques avec un des artistes de la programmation.

À partir de 10,00 €

+ 0,49 € frais de loc.

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Atelier Création Numérique - Les Bains Numériques

Atelier Création Numérique - Les Bains Numériques

  • Dim. 3 juin 2018 de 15 h à 17 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Atelier de création numérique à l’approche de la Biennale internationale des arts numériques, les Bains Numériques #10

À partir de 10,00 €

+ 0,49 € frais de loc.

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Visite Guidée - Exposition "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

Visite Guidée - Exposition "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

  • Mer. 6 juin 2018 à 19 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

Entrée libre sur réservation

Artiste et chercheur japonais en images numériques 3D, Yoichiro Kawaguchi compte parmi les pionniers de l’image de synthèse. Au fil de ses recherches, il a développé un algorithme inspiré du modèle organique, capable d’auto-générer des formes et produisant selon un protocole tiré des enseignements de la nature, de la vie dans ses œuvres.

Le monde visuel de Kawaguchi est inspiré du monde marin, de ses lumières et de ses mouvements. Les créatures qui le peuplent sont en évolution, en mutation constante. Elles se situent entre le végétal et l'animal, dans un absolu hybride, dont la membrane et les formes se reproduisent selon des phénomènes arborescents, des divisions cellulaires ou des bourgeonnements infinis. La lumière rappelle l'art subtil de la laque et de la glaçure noire, l'art du mat et du brillant et ce goût obsessionnel pour la métamorphose qui, selon la notion du « Mujô-kan » en japonais, traduit l’impermanence des êtres dans un monde éphémère.

Cette exposition à la croisée de la biologie et de l’informatique est l’occasion de traduire de nouveaux modèles de représentation contrôlés à l’aide des technologies numériques. Ces formes auto-organisées évoquent l’évolution de créatures imaginaires, existant il y a plus de 500 millions d’années puis mutées, transformées et modifiées par le prisme de l’artiste en vue d’exister autrement dans un futur lointain. L'œuvre de Yoichiro Kawaguchi est une morphogénèse picturale à la fois perpétuelle et abstraite qui nous transporte au cœur du vivant pour faire un voyage à la découverte d'univers psychédéliques.

Atelier Création Numérique - "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

Atelier Création Numérique - "L'univers des formes" de Yoichiro Kawaguchi

  • Dim. 17 juin 2018 à 15 h
  • Centre des arts d'Enghien-les-Bains - Enghien-Les-Bains

POUR LES ENFANTS

En lien avec l'exposition L'univers des formes de Yoichiro Kawaguchi : atelier de création numérique sur tablettes pour les enfants.

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Artiste et chercheur japonais en images numériques 3D, Yoichiro Kawaguchi compte parmi les pionniers de l’image de synthèse. Au fil de ses recherches, il a développé un algorithme inspiré du modèle organique, capable d’auto-générer des formes et produisant selon un protocole tiré des enseignements de la nature, de la vie dans ses œuvres.

Le monde visuel de Kawaguchi est inspiré du monde marin, de ses lumières et de ses mouvements. Les créatures qui le peuplent sont en évolution, en mutation constante. Elles se situent entre le végétal et l'animal, dans un absolu hybride, dont la membrane et les formes se reproduisent selon des phénomènes arborescents, des divisions cellulaires ou des bourgeonnements infinis. La lumière rappelle l'art subtil de la laque et de la glaçure noire, l'art du mat et du brillant et ce goût obsessionnel pour la métamorphose qui, selon la notion du « Mujô-kan » en japonais, traduit l’impermanence des êtres dans un monde éphémère.

Cette exposition à la croisée de la biologie et de l’informatique est l’occasion de traduire de nouveaux modèles de représentation contrôlés à l’aide des technologies numériques. Ces formes auto-organisées évoquent l’évolution de créatures imaginaires, existant il y a plus de 500 millions d’années puis mutées, transformées et modifiées par le prisme de l’artiste en vue d’exister autrement dans un futur lointain. L'œuvre de Yoichiro Kawaguchi est une morphogénèse picturale à la fois perpétuelle et abstraite qui nous transporte au cœur du vivant pour faire un voyage à la découverte d'univers psychédéliques.

À partir de 10,00 €

+ 0,49 € frais de loc.

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